Marta Chabadová- „MAĽBA“

Aktuálna výstava v Sajado Eurovea Galleria prináša zaujímavý výber pätnástich obrazov z ostatných pätnástich rokov tvorivého vývinu autorky, ktorá svojou kreatívnou a spontánnou maliarskou tvorbou interpretuje realitu v nových dimenziách, zodpovedajúcich trendom 21. storočia.
Bratislavská maliarka Marta Chabadová je známa predovšetkým ako krajinárka. I keď v jej tvorbe nájdeme niekoľko pozoruhodných portrétov i autoportrétov a snové figurálne scény i magické zátišia, je to predovšetkým obraz krajiny a prírody, ktorý interpretuje ako veľmi citlivý prienik až k prapodstate skutočnej, zväčša horskej scenérie. Jej obrazy sú pôsobivou reflexiou krajiny s čistou až racionálnou kompozíciou, ale zároveň i hlboko subjektívnou vnútornou víziou, v ktorej sa zrkadlí atmosféra prírody v jej časových premenách.
Ako absolventka Želibského špeciálky Marta Chabadová čerpala spočiatku najmä z kontextu krajinársko-figurálneho zamerania školy, no veľmi skoro sa odpútala od týchto väzieb a našla svoj jedinečný štýl a program, ktorý v priebehu rokov cizelovala a obohacovala, takže sa stal trvalým znakom jej umeleckej osobnosti a zároveň aj neoddeliteľnou a všeobecne akceptovanou súčasťou slovenskej krajinomaľby.
Nosným prvkom jej výtvarnej reči bola od počiatku kresba, navonok strohá, disciplinovaná a racionálna, s pravidelným rytmom a premyslenou osnovou. Jej prísne línie zjemňuje príznačná, čistá a jemná olejová maľba s dominantnou prevahou bielej, hnedej a zelenej, či s vkladanými transparentnými fragmentmi, ktoré umocňujú poetickú snivosť obrazov, reflektujúcich životný pocit súčasného človeka i jeho potrebu návratu k prírode. Túto skutočnosť vnímame najmä v dielach, kde do krajinárskych výsekov autorka vkladá prvky zátišia, rodinné fotografie, či tajomné až rozprávkovo éterické ženské postavy, plné mágie a epického napätia, ktoré sú odrazom jej osobných príbehov a vnútorného sveta.
Je pozoruhodné, že krajiny Marty Chabadovej od počiatku vyžarujú pocit akéhosi ekologického princípu, ktorý vyvoláva predstavu nedotknutej prírody, a ktorý sa tiahne celým jej dielom. Objavuje sa i v najnovších sériách a triptychoch, inšpirovaných novodobým výtvarným fenoménom našich miest, ktorým je graffiti, i v ekologických výzvach, apelujúcich na záchranu morí a oceánov, či v epických parafrázach historických malieb.
Výtvarný princíp týchto diel, vznikajúcich po roku 2017, vychádza z počítačovo upravovaných fotoreprodukcií, na ktorých autorka následne pracuje akrylovými farbami, využívajúc princípy zväčšovania a sondáže, prenikov, transparentnosti, či prekrývania farebných vrstiev, evokujúcich postupne odhaľovanie nánosov historickej pamäte, zdôrazňujúc pointu a hlavnú myšlienku diel. Kontrast emotívnych prienikov s transparentnou a nakoniec racionálnou čistou plochou vyvoláva v obrazoch Marty Chabadovej vzrušujúce napätie i podnet na zamyslenie.

Marta Chabadová Painting
At the beginning of her creative career in the late 1970s, Marta Chabadová, like some of her peers, largely drew on the context of her original landscape and figurative study programme in Želibský’s studio. In addition to winter landscapes in subdued colours, she painted interesting figurative motifs and themes from the unconventional environment of the city. Many of these works – landscapes, portraits and figurative works – evoked the mysterious poetical and magical atmosphere, which opened up space for meditation and reflection through unexpected and surreal details.
Over the years Marta Chabadová developed her unmistakable style, very distinctive and unique, femininely sensitive and delicate. Its quality and authenticity became an inseparable and generally accepted part of Slovak landscape painting.
She painted dozens, perhaps even hundreds, of impressive landscape scenes, which, despite drawing on realistic morphology, do not give the impression of descriptive topographic records of nature. On the contrary, we perceive them as a very sensitive penetration into the very essence of a real, mostly mountain scenery, which combines the prototype of landscape, with a rationally conceived composition and a deeply subjective inner vision reflecting the atmosphere of nature in changing seasons.
The basis of their interpretation is drawing. Outwardly austere, disciplined and rational, it becomes the main part of the painting in its regular rhythm and preconceived scheme. Its austere lines are softened by a characteristic fine oil painting with a predominance of white, brown and green. This colour range enhances the poetic dreaminess of the artist’s compositions, which are not only a probe into the mysterious world of nature, but also an expression of the feeling of life, mood and the state of mind of contemporary man. We perceive it especially in the works in which she inserts elements of still lifes, family photographs or mysterious to fairy-tale ethereal female figures into landscape sections. They are her private mythologies, the key to understanding the essence of the ancient symbiosis of nature and man.
It is remarkable that Marta Chabadová has incorporated a certain ecological principle into her landscapes, which evokes the idea of untouched nature and pervades her work. It also appears in the latest series of works, inspired by the modern artistic phenomenon of our cities – graffiti – and in ecological challenges to save the seas and oceans, or in epic paraphrases of history paintings.
The artistic principle of these works, created after 2017, is based on computer-edited photo-reproductions, on which the artist subsequently works in acrylic paints, using the principles of enlargement, penetration, transparency or overlapping colour layers, evoking a gradual discovery of deposits of historical memory, emphasising the main idea of these works. The contrast of emotional intersections with a transparent and finally rational clean surface evokes exciting tension in Marta Chabadová’s paintings, compelling the viewer to perceive reality in new dimensions corresponding to the reality of the 21st century.