Archívy: Umelci

Akad. mal. Pavol Kráľ (1953) študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, odd. voľnej grafiky a knižnej ilustrácie prof. O. Dubaya (1973 – 79). Venuje sa najmä maľbe, ale aj kresbe, grafike, grafickému designu, informačným systémom, kamennej mozaike, realizáciám v architektúre a performance. Desiatky autorských a stovky kolektívnych výstav (Slovensko, Rakúsko, Česko, Poľsko, Tunis, Čile, Mexiko, Slovinsko, Čína, Belgicko, Bulharsko, Andorra, Portugalsko, Rumunsko, Francúzsko). Účasť na sympóziách a workshopoch (Slovensko, Poľsko, Rakúsko, Tunis, Slovinsko, Andorra). Zastúpený v zbierkach na Slovensku i v zahraničí. Žije a pracuje v Bratislave.
Široké a veľmi intenzívne aktivity v kultúre na Slovensku i v zahraničí. V posledných desaťročiach opakovane zvolený do významných funkcií v medzinárodných organizáciách umelcov. Pôsobil v nich až do roku 2023: postupne sa vzdal takmer všetkých funkcií na Slovensku i v zahraničí, s cieľom sústrediť sa najmä na dokončenie 20 ročnej rozsiahlej a náročnej rekonštrukcie Umelky, národnej kultúrnej pamiatky, oslavujúcej tento rok 100. výročie uvedenia do prevádzky.
Viac ako dve desaťročia je súčasťou vedenia Slovenskej výtvarnej únie (2006 -2007 predseda DR, manažér pre zahraničie, podpredseda, 2008-2022 predseda SVÚ, od 2023 1. podpredseda). 2011–2023 predseda Slovenskej koalície pre kultúrnu diverzitu, zastrešujúcej tisíce umelcov naprieč rôznymi oblasťami umenia (v r. 2011 stála SKKD pod jeho vedením na čele úspešnej niekoľkomesačnej akcie umelcov za zmenu pripravovanej daňovo-odvodovej reformy).
Pôsobil v mnohých poradných orgánoch vlády a MK (2010-2012 člen Rady ministra kultúry, 2012-2021 člen Rady vlády pre kultúru, člen pracovných skupín a výborov pri Rade vlády, napr. podpredseda Výboru pre prípravu stratégie kultúry). Člen Sektorovej rady Splnomocnenca MV pre občiansku spoločnosť. Predseda výtvarnej komisie autorskej organizácie LITA. Člen Výboru pre kultúru, vedu a vzdelávanie Konferencie biskupov Slovenska. Člen Vedeckej a umeleckej rady VŠMU, spolupráca s STU, VŠVU a UK. Ako rešpektovaný zástupca umelcov inicioval zmeny legislatívy pre kultúru, systematicky pripravoval analýzy a návrhy (daňovo-odvodové zaťaženie umelcov, právne a sociálne postavenie umelcov – tzv. štatút umelca, umenie vo verejnom priestore, sponzorský zákon a oživenie trhu s umením, grantový systém), argumentoval aj overenými legislatívnymi riešeniami v iných krajinách (napr. v Nemecku, Švédsku, Nórsku). 2011–2012: pri sérii rokovaní s ministrom kultúry viedol zvolenú delegáciu umelcov, podporujúcich záchranu Múzea moderného umenia Danubiana. Člen i predseda medzinárodných porôt. Vyjadrenia v médiách a články (okrem SR aj v ČR, Kanade, Číne a Austrálii). Autor odborných publikácií (2023: Roky s Umelkou / Umenie a spoločnosť: úspechy i zlyhania – slovensko-anglické vydanie. 2019: Fero Kráľ 1919–2008. 2018: Čierne ovce umenia? Umenie a spoločnosť: mýty a fakty. 2017: Slovensko a Dohovor UNESCO o ochrane a podpore diverzity kultúrnych vyjadrení. 2017: Budúcnosť práce v umení, médiách a zábavnom priemysle / Riešenie problémov atypickej práce (k priebehu a výsledkom konferencie v Európskom parlamente, Brusel). 2014: Štatút profesionálneho umelca / Pracovný materiál pre širšiu medzinárodnú diskusiu – slovensko-anglické vydanie. 2009: Biela kniha / 1th Convention of visual artists about social and legal rights. S tímom SVÚ: Všetko najlepšie / Umelke k 90. narodeninám – 2017; Ročenky SVÚ 2015-16, 2014-15, 2013 -14; Art after Crisis – 2010).
Aktivitami v oblasti právneho a sociálneho postavenia umelcov je známy i v zahraničí (v rokoch 2011-13 zorganizoval prieskum o postavení umelcov v 22 krajinách 4 svetadielov). Podieľal sa na príprave a priebehu mnohých medzinárodných workshopov a konferencií k aktuálnym otázkam umenia. Pracovné stretnutia s členmi Európskeho parlamentu a predstaviteľmi Európskej komisie. Expert v medzinárodnom tíme EU a ESF v Lotyšsku (hodnotenie umeleckého školstva a príprava návrhov na zlepšenie, 2011). IAA Europe: 2010 tajomník, 2011-2015 prezident. 2012 -2023 člen výkonného výboru svetovej organizácie výtvarných umelcov IAA/AIAP (koordinátor pre Európu a Severnú Ameriku, viceprezident). Európska koalícia pre kultúrnu diverzitu (ECCD): 2015-2020 viceprezident, člen Rady riaditeľov. 2015: ako prvý zástupca Slovenska zvolený v Paríži za člena Medzivládneho výboru UNESCO pre kultúrnu diverzitu. Pozývaný na odborné podujatia i mimo Európy, neraz v pozícii rečníka, napr. IFCCD: Brazília, Kanada, Belgicko, Togo. IAA/AIAP: Mexiko, Francúzsko, Južná Kórea, Čile, Portoriko. ECCD: Paríž, Brusel – EP a EK. IAA Europe: Nemecko, Francúzsko, Belgicko, Čierna hora, Turecko, Nórsko, ČR, Cyprus, Írsko. Nemecká komisia UNESCO: Frankfurt. Múzeum moderného umenia, Španielsko. MU Agreement, Štokholm. Dunhuang a Beihai, Čína. Európska rada umelcov (ECA): Madrid, Vilnius, Paríž. UNESCO: Paríž.

Akademický maliar Blažej Mikus sa narodil 25.7.1955 v Bratislave. Jeho diela vždy vynikali a zaujali prirodzenou umeleckou spontaneitou, ktorá zaznamenávala premeny skutočnosti a prírody. Zachytával ich jeho typickým expresívnym maliarskym rukopisom. Neobyčajný cit pre svetlo a farbu uňho podporil a rozvíjal jeho profesor Ján Želibský už počas štúdií na Vysokej škole výtvarných umení v oddelení krajinárstva a figuratívnej maľby (študoval v rokoch 1974 – 1980 aj u doc.Františka Stoklasa). V priebehu umeleckého života bol nielen tvorcom v oblasti komornej maľby, kresby a užitej grafiky, objektu, asambláže ale aj monumentálnych realizácií. Vyše tridsať rokov pôsobil ako pedagóg výtvarného odboru na Základnej umeleckej škole, Exnárová a neskoršie na Základnej umeleckej škole Jozefa Kresánka v Bratislave. Roky spolupracoval so Združením integrálneho vzdelávania, kde viedol výtvarné kurzy pre dospelých. Je členom Slovenskej výtvarnej únie a Spoločnosti voľných výtvarných umelcov. Žije a tvorí v Bratislave a na Záhorií.

Barnabás Kovács, 1974, Dunajská Streda/Dunaszerdahely
V rokoch 1988 – 1992 SPOŠ, Dunajská Streda,1992 – 1993 KOTK – Budapešť, Vyššia odborná kvalifikácia v oblasti zahraničného obchodu, špecializácia: export-import, právo zahraničného obchodu. Vo výtvarnej tvorbe sa venuje maľbe, performance, happeningu, fotoinštaláciám. Pre mnohé diela Barnabása Kovácsa je charakteristické, že všetky navzájom súvisia, akoby boli časťami jednej veľkej skladačky. Každá je súčasťou celku, či už ide o avantgardné obrazové básne, líniové kresby, inštalácie, priestorovú dynamiku, interiérový dizajn, fotografické cykly alebo filmové projekty. Obdivovateľ Flow Artu , čo znamená aktivitu tela ako je joga, ktorá nám pomáha sústrediť našu myseľ súčasne, keď sme odhalili svoje fyzické schopnosti. Kovacs v sebareflexii opisuje svoju „ prietokovú aktivitu ako pohybujúcu sa meditáciu ”. V jeho prácach je zrejmý vplyv viacerých tvorcov, no najmä Jeana Michela Basquiata a Keith Haringa.

Výtvarné aktivity: 2012 ART MA Gallery, Dunajská Streda, Pihentagy Vagy Dobozolva, fotoinštalácia, 2012 Gondolatkód – Thought Code – Myšlienkový kód, experimentálny film, CINEMAX, Dunajská Streda, 2022 NFG klub, Dunajská Streda, Semmi születése, Royal Rust, Oxidation art, 2022 Limes Gallery, Komárno, Űr adás , Vysielanie z vesmíru, philosophy installation-painting-happening-flow art, 2025 Torula Gallery, Győr, Maďarsko, Creator faktory- Flow art – Energy painting, 2025 Bokros tanya, medzinárodné sympózium súčasného umenia –  Flash exhibition on the farm

Željko Jančić Zec (1969,Rijeka, Chorvátsko) a je súčasným vizuálnym, performance a multimediálnym umelcom, takisto divadelným pedagógom, choreografom a režisérom. Vyštudoval Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten v Holandsku. Je členom Chorvátskeho tanečného združenia v Záhrebe a Rijeke, IG Freie Theaterarbeit a IG Bildende Kunst vo Viedni. Je tiež zakladateľom umeleckého združenia PART OF ART (Viedeň). Jančić Zec vyučuje performance a vizuálne umenie na rôznych miestach, v školách, na festivaloch a v inštitúciách. Od roku 1990 jeho umelecká prax zahŕňa širokú škálu vizuálnych médií a bola prezentovaná na viac ako stovke samostatných a skupinových výstav. Medzi témy jeho umeleckých cyklov patria Vízie stvorenia, Podvodný svet, Santasía, Spoločníci, Dialóg, Za zatvorenými očami a mnoho ďalších. Získal ocenenia za film Waterish na medzinárodnej súťaži Choreographic Captures 2008 – Joint Adventures a za film The Second Man na 41. ročníku festivalu KRAF.
Željko Jančić Zec vystavoval v mnohých prestížnych múzeách a galériách.
Výber z jeho prezentácií: Musée du Louvre (Paríž, Francúzsko), Museo della Civiltà Romana (Rím, Taliansko), Bonn Art Museum (Bonn, Nemecko), Museum of the Americas (Florida, USA), Croatian Museum of Tourism (Opatija, Chorvátsko), MMSU – Museum of Modern and Contemporary Art, Mali salon (Rijeka,Chorvátsko), City Museum of Rijeka (Chorvátsko), City Museum of Umag (Chorvátsko), Technical Museum (Viedeň, Rakúsko), MuseumsQuartier (Viedeň, Rakúsko), Chashama Gallery (New York, USA), SCOPE Art Miami (Miami Beach, USA), UNO City (Viedeň, Rakúsko), Antimatter Film Festival (Victoria BC, Kanada), Dock11 (Berlín,Nemecko), ADA Project Space (Rotterdam,Holandsko), 2nd International Izmir Art Biennial (Izmir, Turecko), Palais Porcia (Viedeň, Rakúsko), P’Silo Festival Images Contre Nature (Marseille, Francúzsko), Het Veem Theatre (Amsterodam,Holandsko), Centre for Contemporary Art (Gdańsk, Poľsko), Joint Adventures (Mníchov,Nemecko), Palais Kabelwerk ARTspace kA_12 (Viedeň, Rakúsko), WUK – Workshop and Culture House (Viedeň, Rakúsko), Cronosfera Festival (Turín, Taliansko), Cultural & Educational Center – Vortex (Skopje, Severná Macedónia), dietheater Künstlerhaus (Viedeň, Rakúsko),THE ROOM Contemporary Art Space (Benátky, Taliansko), and Kunsthalle Trier (Nemecko).

Maximilián Čutek sa narodil 14. júna 1984 v Bratislave, kde v rokoch 2000 – 2004 študoval na Strednej škole úžitkového výtvarníctva Josefa Vydru (prof. Marián Mudroch, doc. Marián Huba) a v rokoch 2005 – 2006 na Výtvarnej škole Václava Hollara v Prahe (prof. Jan Gemrot, doc. Josef Hlaváček). V štúdiách pokračoval na Vysokej škole múzických umení v Bratislave v rokoch 2013 – 2017 (doc. Maroš Šlapeta, prof. Darina Smržová). Venuje sa sochárskej tvorbe, maľbe a objektu. Účasť na sympóziách: 2004 Banská Štiavnica, 2011 Nová synagóga Trnava, 2019 Nová Huta, Rumunsko, 2021 – 2025 Jistebník, Česká republika, 2024 – 2025 Habura. Vystavoval v Galérii M. A. Bazovského, Trenčín, Kysucká galéria Oščadnica, Galéria Detleff, Zürich, Švajčiarsko, Galéria Nedbalka, Bratislava, Galéria Silencium na Paneurópskej vysokej škole, Bratislava, Tatranská galéria, Poprad, Galéria SPP, Bratislava, Slovenský dom, Praha, Česká republika, Hrad Slovenská Ľupča. Zúčastnil sa kolektívnej výstave Art Fest Bratislava 2023 v Pistoriho Paláci v Bratislave a pravidelne sa zúčastňuje na výstavách Spolku výtvarníkov Slovenska.

 Rastislav Bujna (1968 v Bratislave) študoval sprvoti reštaurátorstvo drevených sôch a kameňa v domovskom meste, neskôr na prešovskej Pravoslávnej fakulte. Tak sa zákonite dostal k reštaurovaniu ikon a postupne aj k ich písaniu. Jeho ikonostasy či nástenné maľby možno nájsť nielen po Slovensku, ale taktiež hoci v Ohiu alebo v kaplnke rímskeho Pápežského východného inštitútu. Všetko veci na objednávku, určované témou a nemennými kánonmi. 

Jozef Ďuračka sa narodil v Partizánskom 13.septembra 1964. K výtvarnej tvorbe inklinoval od detstva a pokračoval v tom aj neskôr v svojej profesnej kariére. Po ukončení štúdia na technickej univerzite, kde dva roky pôsobil ako pedagóg v odbore počítačová grafika, sa presunul do oblasti vizuálnej komunikácie, reklamy a grafického designu. Na pozíciách Creative Director a Art Director spolupracoval s viacero nadnárodnými agentúrami. Pracoval na projektoch pre mnohé známe spoločnosti a značky z rôznych oblastí: Adidas, Dove, Axe, Credit Suisse, Puma, Winterthur, Whirlpool, Coca Cola, Sedita, Austrian Airlines, Boehringer, Allianz, Unilever Ing Group, Novartis a mnohé ďaľšie. Založil a viedol grafické štúdio špecializujúce sa na Corporate Design a za viac než tri desiatky rokov realizoval stovky projektov, vytvoril desiatky lôg a CD manuálov. Bol členom Art directors Club-u, združenia najvýznamnejších reklamných tvorcov SK (1997 – 2017).

Dlhodobo sa zaoberá digitálnymi výtvarnými technikami a tiež ich kombináciou s klasickými výtvarnými postupmi a technikami. Venuje sa abstrakcii i figuratívnym témam. V osvetovo-charitatívnom galerijnom projekte Paralelity vytvoril dvojportréty slovenských osobností športu a parašportu (www.paralelity.sk).
Prvú samostatnú autorskú výstavu mal v r. 2017 a k voľnej tvorbe sa naplno vrátil počas pandémie Covid-19. V rokoch 2018 – 2025 absolvoval viacero samostatných a kolektívnych výstav. Žije v Bratislave a vo Veľkom Bieli, kde má ateliér a venuje sa výtvarnej tvorbe a fotografii. Jeho diela si našli svojich majiteľov na Slovensku i v zahraničí.

Yaro Pružinec (27.11.1962) je rodák z Bratislavy. V rokoch 1978-1982 študoval na Strednej škole umeleckého priemyslu, odbor rezbárstvo. Po odchode do Prahy v rokoch 1983 -1988 pokračoval na Divadelnej fakulte Akadémie múzických umení, odbor scénografia bábkového divadla. Tejto profesii sa však nevenoval, ale dva roky pracoval v animovanom filme. Po roku 1989 úspešne pracoval v pražských pobočkách medzinárodných reklamných agentúr ako DDB, McCann Ericsonn, Young and Rubicam, Saatchi and Saatchi. V súčasnej dobe pracuje ako kreatívny riaditeľ pre agentúru Boomerang. Pedagogicky pôsobí na Vysokej škole kreatívnej komunikácie v Prahe, odbor Vizuálna komunikácia. Žije a tvorí v Prahe. V roku 2023 sa uskutočnili komentované prehliadky jeho tvorby v Ateliéri Šimandi, Praha, ktorý zároveň využíva pre vlastnú výtvarnú činnosť. Na bratislavskom hrade vystavoval v tom istom roku výber zo svojej maliarskej tvorby spolu s Petrom Žanonym. Je hrdým otcom dvoch dcér a hrá v skupine Teambuilding na basovú gitaru.
Ocenenia:
DDB Portorož / Silver drum / ČSOB leasing, Young & Rubicam ADC Creative awards (Louskáček) / Bronze / Sushi bar, Portorož / Silver drum / Sushi bar, Riga / Silver / Sushi bar, Moskva / Silver / Sushi bar, Prague Efie / Gold / Citibank, Saatchi & Saatchi TOP Agency 2012, ADC Creative awards (Louskáček) / Gold / T-Mobile, ADC Creative awards (Louskáček) / 2× Bronze / T-Mobile, Awards of public / 2× T-Mobile, ADC Creative awards (Louskáček) / Bronze / Agrofert ‚ Awards of public / Kofola, Prague Efie / Silver / T-Mobile, ADC Creative awards (Louskáček) / Bronze / T-Mobile, ADC Creative awards (Louskáček) / Silver / T-Mobile

Martin Prokopovič sa narodil 1.februára 1968 v Prešove. Študoval v Bratislave, v rokoch 1986 – 1992 na Fakulte architektúry Slovenskej Technickej Univerzity (prof. Ivan Petelen, Stanislav Stankoci) a v rokoch 1991 – 1994 na Vysokej škole výtvarných umení (prof. Vladimír Popovič). V súčasnosti žije a tvorí Bratislave a Prahe. Venuje sa architektonickej tvorbe a dizajnu, maľbe, kresbe, ilustrácii a komorným závesným i priestorovým objektom. Zúčastnil sa viacerých maliarskych sympózií, a to v Poprade k výročiu deportácie židovských žien z Popradu alebo sympózia v Galérii Elektráreň, Poprad. Vo Frýdku- Místku sympózia „maľba smaltu“. V rokoch 2023 a 2024 mal samostatné výstavy v Zvolene- Galéria na Tehelnej, Prešove- ArtGallery a Prahe- Original Gallery. Pravidelne sa zúčastňuje kolektívnych výstav Spolku výtvarníkov Slovenska.

V rokoch 2012 – 2016 štúdium v Třeboni, odbor Uměleckořemeslné zpracování skla so zameraním na maľbu skla, od roku 2016 štúdium na Vysokej škole uměleckoprůmyslovej v Prahe,  Ateliér skla, doc. akad. soch. Rony Plesl, v roku 2022 dokončené titulom MgA. Ešte počas štúdia sa stal kreatívnym riaditeľom Klimchi, výrobca originálneho ručne vyrábaného českého skla. Súbežne budoval i vlastnú eponymnú značku. Cez ňu realizoval množstvo spoluprác so spoločnosťami ako J+T Bank, Xiaomi, Google, Prim Manufacture, DS Automobiles, Lexxus Norton, Maison Sisley, House of Lobkowicz a s Nadáciou Václava a Dagmar Havlových. Dôležitá je taktiež súčasť umeleckých platforiem Michelangelo Foundation, Northlands Creatives a Erria Creatives.

Samostatné výstavy 
2024 Galerie Neumannka, Prachatice
2023 Velvyslanectví České republiky, Bern
2022 Sklářské muzeum, Nový Bor
2019 Shape, Sun Gallery, Karlové Vary 

Kolektívne výstavy (výber) 
2024 Dutch Design Week – Isola Design Festival, Eindhoven
2024 BIG Design Show, Lubľaňa
2024 Designblok, High Craft, Jízdárna Pražského hradu, Praha
2024 Vietnam National Fine Arts Museum, Hanoj
2024 Go Green Art Gallery, Zürich 
2023 Czech Glass – Fragile, CREA Cantieri del Contemporaneo, Benátky 
2023 Leonhard Fopp’s Galerie Art & Business, Zürich 
2023 DOPPIA FIRMA 2023 Milan, Salone del Mobile, Palazzo Litta, Miláno 
2023 Made by Fire, Triennale Milano, Viale Alemagna 6, Miláno 
2023 Maison&Objet, Nord Villepinte Exhibition Centre, Paríž 
2022 Sklářské muzeum, Nový Bor 
2022 Eva Maisch Winter Selection, Ortsteil Lindelbach 
2022 Cluster Crafts Fair, Ugly Duck, 49 Tanner Street, Londýn
2022 Rhy Art Basel Salon, Bazilej 
2022 Transparency of Colors, Glazenhuis
2021 The Salon Art & Design Fair, Anything And Everything – Culture Object, Park Avenue Armory, New York
2021 Přihraj! Aspekty spolupráce v tvorbě studentů UMPRUM, Západočeská galerie ,Plzeň
2021 Scrape & Scratch, Culture Object, New York 
2020 Culture Object, New York
2019 Bologna Design Week, projekt pro Czech Design Week , Bolona
2019 Milan Design Week, Ventura Future, BASE, Miláno 
2019 Cross The Line / České sklo v Izraeli, Český dům, Jeruzalem 
2018 London Design Fair, Výstava Colours of transparency, Londýn 
2016 Three Generations – Continuity of Glasswork Education, Takamatsu

Ocenenie 
2024 BIG SEE Product Design Award 2024 Vítež – Garden Roots vázy
2022 Cena Josefa Hlávky
2022 Cena Josefa Hlávky – Nominácia
2022 Ceny Czech Grand Design 2021 – Finalista Objav roka
2021 Stanislav Libenský Award 2021 – medzi 30. vybranými účastníkmi
2021 Ceny Czech Grand Design 2020 – Nominácia Objav roka 
2021 Ceny EDIDA 2021 – Nominácia
2020 Ceny EDIDA 2020 – Nominácia
2018 Víťaz – Cena Ludwiga Mosera 2018 

Verejné zbierky
Uměleckoprůmyslové muzeum, Praha
Moravská galerie, Brno
Muzeum skla a bižuterie, Jablonec nad Nisou 
Sklářské muzeum, Kamenický Šenov 
Sklářské muzeum, Nový Bor 
Jihočeské muzeum, České Budějovice 
Sbírka Annínského muzea, Annín
Soukromé sbírky v České republice a v zahraničí