Archívy: Umelci

Željko Jančić Zec (1969,Rijeka, Chorvátsko) a je súčasným vizuálnym, performance a multimediálnym umelcom, takisto divadelným pedagógom, choreografom a režisérom. Vyštudoval Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten v Holandsku. Je členom Chorvátskeho tanečného združenia v Záhrebe a Rijeke, IG Freie Theaterarbeit a IG Bildende Kunst vo Viedni. Je tiež zakladateľom umeleckého združenia PART OF ART (Viedeň). Jančić Zec vyučuje performance a vizuálne umenie na rôznych miestach, v školách, na festivaloch a v inštitúciách. Od roku 1990 jeho umelecká prax zahŕňa širokú škálu vizuálnych médií a bola prezentovaná na viac ako stovke samostatných a skupinových výstav. Medzi témy jeho umeleckých cyklov patria Vízie stvorenia, Podvodný svet, Santasía, Spoločníci, Dialóg, Za zatvorenými očami a mnoho ďalších. Získal ocenenia za film Waterish na medzinárodnej súťaži Choreographic Captures 2008 – Joint Adventures a za film The Second Man na 41. ročníku festivalu KRAF.
Željko Jančić Zec vystavoval v mnohých prestížnych múzeách a galériách.
Výber z jeho prezentácií: Musée du Louvre (Paríž, Francúzsko), Museo della Civiltà Romana (Rím, Taliansko), Bonn Art Museum (Bonn, Nemecko), Museum of the Americas (Florida, USA), Croatian Museum of Tourism (Opatija, Chorvátsko), MMSU – Museum of Modern and Contemporary Art, Mali salon (Rijeka,Chorvátsko), City Museum of Rijeka (Chorvátsko), City Museum of Umag (Chorvátsko), Technical Museum (Viedeň, Rakúsko), MuseumsQuartier (Viedeň, Rakúsko), Chashama Gallery (New York, USA), SCOPE Art Miami (Miami Beach, USA), UNO City (Viedeň, Rakúsko), Antimatter Film Festival (Victoria BC, Kanada), Dock11 (Berlín,Nemecko), ADA Project Space (Rotterdam,Holandsko), 2nd International Izmir Art Biennial (Izmir, Turecko), Palais Porcia (Viedeň, Rakúsko), P’Silo Festival Images Contre Nature (Marseille, Francúzsko), Het Veem Theatre (Amsterodam,Holandsko), Centre for Contemporary Art (Gdańsk, Poľsko), Joint Adventures (Mníchov,Nemecko), Palais Kabelwerk ARTspace kA_12 (Viedeň, Rakúsko), WUK – Workshop and Culture House (Viedeň, Rakúsko), Cronosfera Festival (Turín, Taliansko), Cultural & Educational Center – Vortex (Skopje, Severná Macedónia), dietheater Künstlerhaus (Viedeň, Rakúsko),THE ROOM Contemporary Art Space (Benátky, Taliansko), and Kunsthalle Trier (Nemecko).

Maximilián Čutek sa narodil 14. júna 1984 v Bratislave, kde v rokoch 2000 – 2004 študoval na Strednej škole úžitkového výtvarníctva Josefa Vydru (prof. Marián Mudroch, doc. Marián Huba) a v rokoch 2005 – 2006 na Výtvarnej škole Václava Hollara v Prahe (prof. Jan Gemrot, doc. Josef Hlaváček). V štúdiách pokračoval na Vysokej škole múzických umení v Bratislave v rokoch 2013 – 2017 (doc. Maroš Šlapeta, prof. Darina Smržová). Venuje sa sochárskej tvorbe, maľbe a objektu. Účasť na sympóziách: 2004 Banská Štiavnica, 2011 Nová synagóga Trnava, 2019 Nová Huta, Rumunsko, 2021 – 2025 Jistebník, Česká republika, 2024 – 2025 Habura. Vystavoval v Galérii M. A. Bazovského, Trenčín, Kysucká galéria Oščadnica, Galéria Detleff, Zürich, Švajčiarsko, Galéria Nedbalka, Bratislava, Galéria Silencium na Paneurópskej vysokej škole, Bratislava, Tatranská galéria, Poprad, Galéria SPP, Bratislava, Slovenský dom, Praha, Česká republika, Hrad Slovenská Ľupča. Zúčastnil sa kolektívnej výstave Art Fest Bratislava 2023 v Pistoriho Paláci v Bratislave a pravidelne sa zúčastňuje na výstavách Spolku výtvarníkov Slovenska.

 Rastislav Bujna (1968 v Bratislave) študoval sprvoti reštaurátorstvo drevených sôch a kameňa v domovskom meste, neskôr na prešovskej Pravoslávnej fakulte. Tak sa zákonite dostal k reštaurovaniu ikon a postupne aj k ich písaniu. Jeho ikonostasy či nástenné maľby možno nájsť nielen po Slovensku, ale taktiež hoci v Ohiu alebo v kaplnke rímskeho Pápežského východného inštitútu. Všetko veci na objednávku, určované témou a nemennými kánonmi. 

Jozef Ďuračka sa narodil v Partizánskom 13.septembra 1964. K výtvarnej tvorbe inklinoval od detstva a pokračoval v tom aj neskôr v svojej profesnej kariére. Po ukončení štúdia na technickej univerzite, kde dva roky pôsobil ako pedagóg v odbore počítačová grafika, sa presunul do oblasti vizuálnej komunikácie, reklamy a grafického designu. Na pozíciách Creative Director a Art Director spolupracoval s viacero nadnárodnými agentúrami. Pracoval na projektoch pre mnohé známe spoločnosti a značky z rôznych oblastí: Adidas, Dove, Axe, Credit Suisse, Puma, Winterthur, Whirlpool, Coca Cola, Sedita, Austrian Airlines, Boehringer, Allianz, Unilever Ing Group, Novartis a mnohé ďaľšie. Založil a viedol grafické štúdio špecializujúce sa na Corporate Design a za viac než tri desiatky rokov realizoval stovky projektov, vytvoril desiatky lôg a CD manuálov. Bol členom Art directors Club-u, združenia najvýznamnejších reklamných tvorcov SK (1997 – 2017).

Dlhodobo sa zaoberá digitálnymi výtvarnými technikami a tiež ich kombináciou s klasickými výtvarnými postupmi a technikami. Venuje sa abstrakcii i figuratívnym témam. V osvetovo-charitatívnom galerijnom projekte Paralelity vytvoril dvojportréty slovenských osobností športu a parašportu (www.paralelity.sk).
Prvú samostatnú autorskú výstavu mal v r. 2017 a k voľnej tvorbe sa naplno vrátil počas pandémie Covid-19. V rokoch 2018 – 2025 absolvoval viacero samostatných a kolektívnych výstav. Žije v Bratislave a vo Veľkom Bieli, kde má ateliér a venuje sa výtvarnej tvorbe a fotografii. Jeho diela si našli svojich majiteľov na Slovensku i v zahraničí.

Yaro Pružinec (27.11.1962) je rodák z Bratislavy. V rokoch 1978-1982 študoval na Strednej škole umeleckého priemyslu, odbor rezbárstvo. Po odchode do Prahy v rokoch 1983 -1988 pokračoval na Divadelnej fakulte Akadémie múzických umení, odbor scénografia bábkového divadla. Tejto profesii sa však nevenoval, ale dva roky pracoval v animovanom filme. Po roku 1989 úspešne pracoval v pražských pobočkách medzinárodných reklamných agentúr ako DDB, McCann Ericsonn, Young and Rubicam, Saatchi and Saatchi. V súčasnej dobe pracuje ako kreatívny riaditeľ pre agentúru Boomerang. Pedagogicky pôsobí na Vysokej škole kreatívnej komunikácie v Prahe, odbor Vizuálna komunikácia. Žije a tvorí v Prahe. V roku 2023 sa uskutočnili komentované prehliadky jeho tvorby v Ateliéri Šimandi, Praha, ktorý zároveň využíva pre vlastnú výtvarnú činnosť. Na bratislavskom hrade vystavoval v tom istom roku výber zo svojej maliarskej tvorby spolu s Petrom Žanonym. Je hrdým otcom dvoch dcér a hrá v skupine Teambuilding na basovú gitaru.
Ocenenia:
DDB Portorož / Silver drum / ČSOB leasing, Young & Rubicam ADC Creative awards (Louskáček) / Bronze / Sushi bar, Portorož / Silver drum / Sushi bar, Riga / Silver / Sushi bar, Moskva / Silver / Sushi bar, Prague Efie / Gold / Citibank, Saatchi & Saatchi TOP Agency 2012, ADC Creative awards (Louskáček) / Gold / T-Mobile, ADC Creative awards (Louskáček) / 2× Bronze / T-Mobile, Awards of public / 2× T-Mobile, ADC Creative awards (Louskáček) / Bronze / Agrofert ‚ Awards of public / Kofola, Prague Efie / Silver / T-Mobile, ADC Creative awards (Louskáček) / Bronze / T-Mobile, ADC Creative awards (Louskáček) / Silver / T-Mobile

Martin Prokopovič sa narodil 1.februára 1968 v Prešove. Študoval v Bratislave, v rokoch 1986 – 1992 na Fakulte architektúry Slovenskej Technickej Univerzity (prof. Ivan Petelen, Stanislav Stankoci) a v rokoch 1991 – 1994 na Vysokej škole výtvarných umení (prof. Vladimír Popovič). V súčasnosti žije a tvorí Bratislave a Prahe. Venuje sa architektonickej tvorbe a dizajnu, maľbe, kresbe, ilustrácii a komorným závesným i priestorovým objektom. Zúčastnil sa viacerých maliarskych sympózií, a to v Poprade k výročiu deportácie židovských žien z Popradu alebo sympózia v Galérii Elektráreň, Poprad. Vo Frýdku- Místku sympózia „maľba smaltu“. V rokoch 2023 a 2024 mal samostatné výstavy v Zvolene- Galéria na Tehelnej, Prešove- ArtGallery a Prahe- Original Gallery. Pravidelne sa zúčastňuje kolektívnych výstav Spolku výtvarníkov Slovenska.

V rokoch 2012 – 2016 štúdium v Třeboni, odbor Uměleckořemeslné zpracování skla so zameraním na maľbu skla, od roku 2016 štúdium na Vysokej škole uměleckoprůmyslovej v Prahe,  Ateliér skla, doc. akad. soch. Rony Plesl, v roku 2022 dokončené titulom MgA. Ešte počas štúdia sa stal kreatívnym riaditeľom Klimchi, výrobca originálneho ručne vyrábaného českého skla. Súbežne budoval i vlastnú eponymnú značku. Cez ňu realizoval množstvo spoluprác so spoločnosťami ako J+T Bank, Xiaomi, Google, Prim Manufacture, DS Automobiles, Lexxus Norton, Maison Sisley, House of Lobkowicz a s Nadáciou Václava a Dagmar Havlových. Dôležitá je taktiež súčasť umeleckých platforiem Michelangelo Foundation, Northlands Creatives a Erria Creatives.

Samostatné výstavy 
2024 Galerie Neumannka, Prachatice
2023 Velvyslanectví České republiky, Bern
2022 Sklářské muzeum, Nový Bor
2019 Shape, Sun Gallery, Karlové Vary 

Kolektívne výstavy (výber) 
2024 Dutch Design Week – Isola Design Festival, Eindhoven
2024 BIG Design Show, Lubľaňa
2024 Designblok, High Craft, Jízdárna Pražského hradu, Praha
2024 Vietnam National Fine Arts Museum, Hanoj
2024 Go Green Art Gallery, Zürich 
2023 Czech Glass – Fragile, CREA Cantieri del Contemporaneo, Benátky 
2023 Leonhard Fopp’s Galerie Art & Business, Zürich 
2023 DOPPIA FIRMA 2023 Milan, Salone del Mobile, Palazzo Litta, Miláno 
2023 Made by Fire, Triennale Milano, Viale Alemagna 6, Miláno 
2023 Maison&Objet, Nord Villepinte Exhibition Centre, Paríž 
2022 Sklářské muzeum, Nový Bor 
2022 Eva Maisch Winter Selection, Ortsteil Lindelbach 
2022 Cluster Crafts Fair, Ugly Duck, 49 Tanner Street, Londýn
2022 Rhy Art Basel Salon, Bazilej 
2022 Transparency of Colors, Glazenhuis
2021 The Salon Art & Design Fair, Anything And Everything – Culture Object, Park Avenue Armory, New York
2021 Přihraj! Aspekty spolupráce v tvorbě studentů UMPRUM, Západočeská galerie ,Plzeň
2021 Scrape & Scratch, Culture Object, New York 
2020 Culture Object, New York
2019 Bologna Design Week, projekt pro Czech Design Week , Bolona
2019 Milan Design Week, Ventura Future, BASE, Miláno 
2019 Cross The Line / České sklo v Izraeli, Český dům, Jeruzalem 
2018 London Design Fair, Výstava Colours of transparency, Londýn 
2016 Three Generations – Continuity of Glasswork Education, Takamatsu

Ocenenie 
2024 BIG SEE Product Design Award 2024 Vítež – Garden Roots vázy
2022 Cena Josefa Hlávky
2022 Cena Josefa Hlávky – Nominácia
2022 Ceny Czech Grand Design 2021 – Finalista Objav roka
2021 Stanislav Libenský Award 2021 – medzi 30. vybranými účastníkmi
2021 Ceny Czech Grand Design 2020 – Nominácia Objav roka 
2021 Ceny EDIDA 2021 – Nominácia
2020 Ceny EDIDA 2020 – Nominácia
2018 Víťaz – Cena Ludwiga Mosera 2018 

Verejné zbierky
Uměleckoprůmyslové muzeum, Praha
Moravská galerie, Brno
Muzeum skla a bižuterie, Jablonec nad Nisou 
Sklářské muzeum, Kamenický Šenov 
Sklářské muzeum, Nový Bor 
Jihočeské muzeum, České Budějovice 
Sbírka Annínského muzea, Annín
Soukromé sbírky v České republice a v zahraničí

Lucien Zell sa narodil 1.1.1974 v Los Angeles a ako jedenásťročný sa s rodinou odsťahoval do Seattlu, mesta hudobného a životného štýlu „grungre“. Navštevoval Roosevelt High School a už vtedy začal písať básne. Potom študoval na miestnej Cornishovej Akadémii umenia. Ešte predtým však pôsobil ako herec v rôznych inscenáciách, činohrách a muzikáloch. Striedavo žil v Japonsku, Rusku, na Blízkom východe a v Európe. Od roku 1998 žije v Prahe. Vydal päť zbierok poézie a jeho haiku získali prvú cenu internetového časopisu World Haiku Review. Prispieva do časopisov New Orleans Review, Poetry Salzburg Review a Tikkun. V roku 2022 dostal prestížne štipendium od Galway Kinnell Fellowship. Má vlastnú rockovú kapelu Waveman, v roku 2019 im vyšlo tretie CD Fall into Fligt a ako textár spolupracoval s mnohými umelcami rôznych žánrov, najmä jazzu a pop rocku. Ako spevák a básnik vystupoval na mnohých festivaloch po celej Európe, napríklad Kilmainham Arts Festival, Dublin, Berlin Soup, Atény alebo Colours of Ostrava. Jeho piesne vydali mnohé renomované hudobné vydavateľstvá. Viedol workshopy poézie a beletrie cez Zoom, má študentov v Oregone, Oklahome, Arizone, ale aj na Havaji. Raz za dva mesiace organizuje diskusnú skupinu poézie pod názvom Poetry Junkies, ktorá má členov v krajinách z celého sveta. V Prahe založil literárny festival pod názvom Moving Center. Ako herec pôsobil na pražskom Fringe festivale, hral v bollywoodskom filme Prague a televíznom seriály Stratená légia. Pre svoje úžasné aktivity vo svete umenia ho americký spisovateľ a kritik Alan Levy nazval „trubadúrom 21.storočia.“
Samostatné výstavy
Between Withins, Lucerna, Praha, 2014
Fotofestival, Gorlitz, Nemecko, 2015
Soul Fossils, Café Kampus, Praha, 2016
Berlin Soup, (group show), Atény, Grécko, 2016
Heaven and Zell, Klub Ivana Havla, Konírna v Lucerne, Praha, 2017
Selfies and Otheries, Ostrava, 2017
Light Shadows, Berlin, Nemecko, 2017
The Singing Moment, Regus Business Club, Praha, 2018
Refufest, Praha, 2018
Eden in Ivy, Café Styl and Interier, Praha, 2019
Windians, Praha, 2020
Corona Bridge, Divadlo Kalich, Praha, 2020
Traveling Light, Divadlo Kalich, Praha, 2021
Moving Towards Vanishing, Turuk Gallery, Bratislava, 2025

Knižné publikácie

Tesklivé útesy světla, 2001 – Eden´s Midnight Playground, 2003 –
Kudy vane vítr, 2008 – Neviditelné bary, 2014 – Tiny Kites, 2019

Dedička nehmotného kultúrneho dedičstva provincie Shandong, vedúca Kite štúdia Yang Hongwei v Yangjiabu, mesto Weifang.
Yang Hongwei, ktorá sa narodila do rodiny výrobcov šarkanov Yangjiabu, sa od roku 1982 učila zručnostiam výroby šarkanov Weifang od svojho starého otca Yang Tongke a v roku 1992 sa začala špecializovať na ich výrobu.
V dlhodobej praxi tvorby šarkanov zdedila Yang Hongwei tradičné výrobné zručnosti, odvážne inovovala zdobenie novoročných šarkanov a postupne formovala maliarske charakteristiky hladkých línií a jasných farieb. Šarkany, ktoré vyrába, majú bežnú kostru a vynikajúci letový výkon. Yang Hongwei je výborná vo výrobe šarkanov s dračími hlavami, s ktorými sa prezentuje počas každoročného Weifang Festivalu Šarkanov. Od roku 1989 vyrobila Yang Hongwei 35 drakov, z ktorých každý má svoje vlastné jedinečné kúzlo. V posledných rokoch hosťovala v Nemecku, Austrálii, Spojených štátoch, na Novom Zélande a mnohých ďalších krajinách, aby šírila príbeh šarkanov Yangjiabu a učila tradičné zručnosti pri výrobe šarkanov a lietaní.

Dedič národného nehmotného kultúrneho dedičstva, podpredseda China Kite Association a zakladateľ Tiancheng Kite Base. Zručnosti výroby šarkanov sa učil od roku 1989 a rýchlo sa z neho stal technický expert, ktorý ovládal komplexné techniky výroby šarkanov. V 90. rokoch Wang Yongxun založil vlastnú dielňu. Neustále zlepšoval tento druh umenia, premieňal šarkany na umelecké diela a rozširoval tento priemysel, ktorý spája výstavu, lietanie a predaj.
V roku 2012 Wang Yongxun vyrobil 110 rekvizít pre program „Noemova archa“ na olympijských hrách v Londýne, vrátane tiav, koní, tigrov, levov, myší atď. Wang Yongxun bol pozvaný aj na otvárací ceremoniál do Londýna, aby sledoval vystúpenia naživo.
V roku 2016 kozmická loď Shenzhou 11 cestovala vesmírom 66 dní a okrem iného niesla aj maľovaného dreveného šarkana lietajúceho orla vyrobeného Wang Yongxunom. Tento šarkan váži 300 gramov a má veľkosť papiera A4.
V roku 2024 na 41. medzinárodnom festivale šarkanov vo Weifang sa Wang Yongxunom prezentoval s tématickým šarkanom, ktorý je dlhý 199 metrov a má celkovo 153 sekcií zložených zo 153 národných vlajok a pamiatok, čím vyjadril priateľstvo, mier a budovanie spoločnej budúcnosti.