Archívy: Umelci

Martin Prokopovič sa narodil 1.februára 1968 v Prešove. Študoval v Bratislave, v rokoch 1986 – 1992 na Fakulte architektúry Slovenskej Technickej Univerzity (prof. Ivan Petelen, Stanislav Stankoci) a v rokoch 1991 – 1994 na Vysokej škole výtvarných umení (prof. Vladimír Popovič). V súčasnosti žije a tvorí Bratislave a Prahe. Venuje sa architektonickej tvorbe a dizajnu, maľbe, kresbe, ilustrácii a komorným závesným i priestorovým objektom. Zúčastnil sa viacerých maliarskych sympózií, a to v Poprade k výročiu deportácie židovských žien z Popradu alebo sympózia v Galérii Elektráreň, Poprad. Vo Frýdku- Místku sympózia „maľba smaltu“. V rokoch 2023 a 2024 mal samostatné výstavy v Zvolene- Galéria na Tehelnej, Prešove- ArtGallery a Prahe- Original Gallery. Pravidelne sa zúčastňuje kolektívnych výstav Spolku výtvarníkov Slovenska.

V rokoch 2012 – 2016 štúdium v Třeboni, odbor Uměleckořemeslné zpracování skla so zameraním na maľbu skla, od roku 2016 štúdium na Vysokej škole uměleckoprůmyslovej v Prahe,  Ateliér skla, doc. akad. soch. Rony Plesl, v roku 2022 dokončené titulom MgA. Ešte počas štúdia sa stal kreatívnym riaditeľom Klimchi, výrobca originálneho ručne vyrábaného českého skla. Súbežne budoval i vlastnú eponymnú značku. Cez ňu realizoval množstvo spoluprác so spoločnosťami ako J+T Bank, Xiaomi, Google, Prim Manufacture, DS Automobiles, Lexxus Norton, Maison Sisley, House of Lobkowicz a s Nadáciou Václava a Dagmar Havlových. Dôležitá je taktiež súčasť umeleckých platforiem Michelangelo Foundation, Northlands Creatives a Erria Creatives.

Samostatné výstavy 
2024 Galerie Neumannka, Prachatice
2023 Velvyslanectví České republiky, Bern
2022 Sklářské muzeum, Nový Bor
2019 Shape, Sun Gallery, Karlové Vary 

Kolektívne výstavy (výber) 
2024 Dutch Design Week – Isola Design Festival, Eindhoven
2024 BIG Design Show, Lubľaňa
2024 Designblok, High Craft, Jízdárna Pražského hradu, Praha
2024 Vietnam National Fine Arts Museum, Hanoj
2024 Go Green Art Gallery, Zürich 
2023 Czech Glass – Fragile, CREA Cantieri del Contemporaneo, Benátky 
2023 Leonhard Fopp’s Galerie Art & Business, Zürich 
2023 DOPPIA FIRMA 2023 Milan, Salone del Mobile, Palazzo Litta, Miláno 
2023 Made by Fire, Triennale Milano, Viale Alemagna 6, Miláno 
2023 Maison&Objet, Nord Villepinte Exhibition Centre, Paríž 
2022 Sklářské muzeum, Nový Bor 
2022 Eva Maisch Winter Selection, Ortsteil Lindelbach 
2022 Cluster Crafts Fair, Ugly Duck, 49 Tanner Street, Londýn
2022 Rhy Art Basel Salon, Bazilej 
2022 Transparency of Colors, Glazenhuis
2021 The Salon Art & Design Fair, Anything And Everything – Culture Object, Park Avenue Armory, New York
2021 Přihraj! Aspekty spolupráce v tvorbě studentů UMPRUM, Západočeská galerie ,Plzeň
2021 Scrape & Scratch, Culture Object, New York 
2020 Culture Object, New York
2019 Bologna Design Week, projekt pro Czech Design Week , Bolona
2019 Milan Design Week, Ventura Future, BASE, Miláno 
2019 Cross The Line / České sklo v Izraeli, Český dům, Jeruzalem 
2018 London Design Fair, Výstava Colours of transparency, Londýn 
2016 Three Generations – Continuity of Glasswork Education, Takamatsu

Ocenenie 
2024 BIG SEE Product Design Award 2024 Vítež – Garden Roots vázy
2022 Cena Josefa Hlávky
2022 Cena Josefa Hlávky – Nominácia
2022 Ceny Czech Grand Design 2021 – Finalista Objav roka
2021 Stanislav Libenský Award 2021 – medzi 30. vybranými účastníkmi
2021 Ceny Czech Grand Design 2020 – Nominácia Objav roka 
2021 Ceny EDIDA 2021 – Nominácia
2020 Ceny EDIDA 2020 – Nominácia
2018 Víťaz – Cena Ludwiga Mosera 2018 

Verejné zbierky
Uměleckoprůmyslové muzeum, Praha
Moravská galerie, Brno
Muzeum skla a bižuterie, Jablonec nad Nisou 
Sklářské muzeum, Kamenický Šenov 
Sklářské muzeum, Nový Bor 
Jihočeské muzeum, České Budějovice 
Sbírka Annínského muzea, Annín
Soukromé sbírky v České republice a v zahraničí

Lucien Zell sa narodil 1.1.1974 v Los Angeles a ako jedenásťročný sa s rodinou odsťahoval do Seattlu, mesta hudobného a životného štýlu „grungre“. Navštevoval Roosevelt High School a už vtedy začal písať básne. Potom študoval na miestnej Cornishovej Akadémii umenia. Ešte predtým však pôsobil ako herec v rôznych inscenáciách, činohrách a muzikáloch. Striedavo žil v Japonsku, Rusku, na Blízkom východe a v Európe. Od roku 1998 žije v Prahe. Vydal päť zbierok poézie a jeho haiku získali prvú cenu internetového časopisu World Haiku Review. Prispieva do časopisov New Orleans Review, Poetry Salzburg Review a Tikkun. V roku 2022 dostal prestížne štipendium od Galway Kinnell Fellowship. Má vlastnú rockovú kapelu Waveman, v roku 2019 im vyšlo tretie CD Fall into Fligt a ako textár spolupracoval s mnohými umelcami rôznych žánrov, najmä jazzu a pop rocku. Ako spevák a básnik vystupoval na mnohých festivaloch po celej Európe, napríklad Kilmainham Arts Festival, Dublin, Berlin Soup, Atény alebo Colours of Ostrava. Jeho piesne vydali mnohé renomované hudobné vydavateľstvá. Viedol workshopy poézie a beletrie cez Zoom, má študentov v Oregone, Oklahome, Arizone, ale aj na Havaji. Raz za dva mesiace organizuje diskusnú skupinu poézie pod názvom Poetry Junkies, ktorá má členov v krajinách z celého sveta. V Prahe založil literárny festival pod názvom Moving Center. Ako herec pôsobil na pražskom Fringe festivale, hral v bollywoodskom filme Prague a televíznom seriály Stratená légia. Pre svoje úžasné aktivity vo svete umenia ho americký spisovateľ a kritik Alan Levy nazval „trubadúrom 21.storočia.“
Samostatné výstavy
Between Withins, Lucerna, Praha, 2014
Fotofestival, Gorlitz, Nemecko, 2015
Soul Fossils, Café Kampus, Praha, 2016
Berlin Soup, (group show), Atény, Grécko, 2016
Heaven and Zell, Klub Ivana Havla, Konírna v Lucerne, Praha, 2017
Selfies and Otheries, Ostrava, 2017
Light Shadows, Berlin, Nemecko, 2017
The Singing Moment, Regus Business Club, Praha, 2018
Refufest, Praha, 2018
Eden in Ivy, Café Styl and Interier, Praha, 2019
Windians, Praha, 2020
Corona Bridge, Divadlo Kalich, Praha, 2020
Traveling Light, Divadlo Kalich, Praha, 2021
Moving Towards Vanishing, Turuk Gallery, Bratislava, 2025

Knižné publikácie

Tesklivé útesy světla, 2001 – Eden´s Midnight Playground, 2003 –
Kudy vane vítr, 2008 – Neviditelné bary, 2014 – Tiny Kites, 2019

Dedička nehmotného kultúrneho dedičstva provincie Shandong, vedúca Kite štúdia Yang Hongwei v Yangjiabu, mesto Weifang.
Yang Hongwei, ktorá sa narodila do rodiny výrobcov šarkanov Yangjiabu, sa od roku 1982 učila zručnostiam výroby šarkanov Weifang od svojho starého otca Yang Tongke a v roku 1992 sa začala špecializovať na ich výrobu.
V dlhodobej praxi tvorby šarkanov zdedila Yang Hongwei tradičné výrobné zručnosti, odvážne inovovala zdobenie novoročných šarkanov a postupne formovala maliarske charakteristiky hladkých línií a jasných farieb. Šarkany, ktoré vyrába, majú bežnú kostru a vynikajúci letový výkon. Yang Hongwei je výborná vo výrobe šarkanov s dračími hlavami, s ktorými sa prezentuje počas každoročného Weifang Festivalu Šarkanov. Od roku 1989 vyrobila Yang Hongwei 35 drakov, z ktorých každý má svoje vlastné jedinečné kúzlo. V posledných rokoch hosťovala v Nemecku, Austrálii, Spojených štátoch, na Novom Zélande a mnohých ďalších krajinách, aby šírila príbeh šarkanov Yangjiabu a učila tradičné zručnosti pri výrobe šarkanov a lietaní.

Dedič národného nehmotného kultúrneho dedičstva, podpredseda China Kite Association a zakladateľ Tiancheng Kite Base. Zručnosti výroby šarkanov sa učil od roku 1989 a rýchlo sa z neho stal technický expert, ktorý ovládal komplexné techniky výroby šarkanov. V 90. rokoch Wang Yongxun založil vlastnú dielňu. Neustále zlepšoval tento druh umenia, premieňal šarkany na umelecké diela a rozširoval tento priemysel, ktorý spája výstavu, lietanie a predaj.
V roku 2012 Wang Yongxun vyrobil 110 rekvizít pre program „Noemova archa“ na olympijských hrách v Londýne, vrátane tiav, koní, tigrov, levov, myší atď. Wang Yongxun bol pozvaný aj na otvárací ceremoniál do Londýna, aby sledoval vystúpenia naživo.
V roku 2016 kozmická loď Shenzhou 11 cestovala vesmírom 66 dní a okrem iného niesla aj maľovaného dreveného šarkana lietajúceho orla vyrobeného Wang Yongxunom. Tento šarkan váži 300 gramov a má veľkosť papiera A4.
V roku 2024 na 41. medzinárodnom festivale šarkanov vo Weifang sa Wang Yongxunom prezentoval s tématickým šarkanom, ktorý je dlhý 199 metrov a má celkovo 153 sekcií zložených zo 153 národných vlajok a pamiatok, čím vyjadril priateľstvo, mier a budovanie spoločnej budúcnosti.

Andrea Klimo (*1991) je slovenská výtvarníčka, venuje sa prevažne súčasnej figuratívnej maľbe, ilustrácii, práci s akrylom a olejom. Autorka komponuje svoje obrazy v troch rovinách, využitím línie, maľby a štruktúry. Jej obrazy sú reflexiou vnútorných pocitov, dialógu a skúmaniu identít. V maľbe akrylom využíva okrem štetcov a špachtlí i prsty a dlane, a realitu štylizuje do expresívnych i lyrických polôh. Študovala architektúru a má za sebou niekoľko samostatných a kolektívnych výstav doma i v zahraničí. Získala ocenenie v súťaži Local Inspiration, award 2023, Texas, USA. Momentálne žije a tvorí v Českej republike.

Vzdelanie
2007 – 2011 Gymnázium, Snina, Slovensko
2009 – 2011 Hodiny maľby podvedením Paed. Dr. Miroslav Capovčák, Michalovce, Slovensko
2011 – 2017 Fakulta Architektúry a Dizajnu, Slovenská Technická Univerzita, Bratislava, Slovensko
Inžinierske štúdium architektúry pod vedením Doc. Mgr. Ing. arch. Andreja Boteka, PhD.
2017 – 2018 Biblická škola, Redding, Kalifornia, hodiny maľby pod vedením lektorky B. A. Theresa Dedmon, Redding, Kalifornia
2024 Certifikovaný kurz “Současnéumění” s kurátorom Miloslavom Vorlíčkom

Samostatné výstavy:
‚Človek‘ Galéria Starý Avion, Bratislava, Slovensko (2024) ‘LiftMeUp‘, Generálny Konzulát SR, Brusel, Belgicko (2022) ‘Vradosti‘, Goethe-Inštitút, Bratislava, Slovensko (2017)
‘V hĺbke a pod povrchom’, Batelier, Bratislava, Slovensko (2012)

2-osobové výstavy
‘Impression‘, s výtvarničkou Nastassja Garbovski (RU), JINR Universal Public library, Dubna, Moskovská oblasť, Rusko (2020)

Kolektívne výstavy
Zimný Salón, T&AC Gallery, Bratislava, Slovensko (2024),
Letný Salón, T&AC Gallery, Bratislava, Slovensko (2023),
Local Inspiration, Degallery, Bryan, Texas, USA (2023),
Zimný Salón, T&AC Gallery, Bratislava, Slovensko (2023),
Kolektívna ArtShow, VanGogh ArtGallery, Madrid, Španielsko (2022),
Medzinárodný veľtrh súčasnéhoumenia ART3F v spolupráci s Van Gogh Art Gallery, Brusel, Belgicko (2021), Symfónia umenia v spolupráci s Turuk&ArtCollective, Pradiareň 1900, Bratislava, Slovensko (2021),
Bude ako Nebolo, T.O.P. Auto Premium Art Gallery, Bratislava, Slovensko (2021),
Nová Vlna, T.O.P. AutoPremium Art Gallery, Bratislava, Slovensko (2021),
Face of Redding, Cityhall, Redding, Kalifornia (2018),
BSSM kolektívna výstava, Civic Auditorium, Redding, Kalifornia (2018),
Európska konvokácia, Hala Elán, Bratislava, Slovensko (2017),
Farby, Art-house, Ranč Kráľova Lehota, Slovensko (2014),
Výtvarné spektrum, Kultúrne centrum, Bratislava, Slovensko (2013)

Ocenenia a súťaže
Local Inspiration award 2023,
3. miesto v kategórii profesionálny maliar olej/akryl, Visual Art Society of Bryan, Texas, USA
Ilustrácie
Autorská ilustrácia knihy „Oteckovo dievčatko“ autor Mirka and Karol Verčimák Digitálna forma obrazu v knihe „Plná jeho slov“ autor Ľudka Lipovská
Digitálna forma obrazu v knihe „He is coming soon” autor Sergej Miháľ

Alena Šikulová sa narodila 14.3.1989 v Malackách. V rokoch 2004 – 2008 študovala na Škole scénických umení v Bratislave u prof. Štefánie Ábelovej. Je členkou Združenia umelcov západného Slovenska, kde sa pravidelne zúčastňuje na kolektívnych výstavách. Viacero aktivít realizovala spolu s Máriom Chamrazom. V roku 2019 vyhrali súťaž pod názvom Hviezdna cesta pre reláciu v TA3 a v roku 2022 pre reláciu Slovensko v obrazoch. Žije a tvorí v Malackách, venuje sa maliarskej tvorbe. Jej tvorbu prezentuje Galéria umenia Daisy (online).

Samostatné výstavy

2018 Mestské kultúrne stredisko, Malacky (spolu s Máriom Chamrazom)
2020 Audi Exclusive Gallery,Bratislava
2023 Galéria u Františkánov, Skalica (spolu s Jozefom Chrenom)
2023 Galéria umenia, Grössing, Rakúsko
2021 – 2024 spolupráca pre Galériu Anděl, Olomouc, Česká republika
2024 New Living Center, Bratislava (spolu s D.Brnoliakom)

Denis Brnoliak sa narodil 21.11.1977 v Ružomberku. V roku 1996 skončil štúdium na Škole úžitkového výtvarníctva v Košiciach, odbor výstavníctvo. Tu  sa začal viac zaujímať o techniku olejomaľby, maľbu na steny, techniku airbrushu, o tvorbu kamenných a drevených plastík. Zúčastnil sa na niekoľkých sochárskych sympóziách, prezentoval svoje práce na Jarnom salóne v Liptovskom Mikuláši, festivaloch v Prahe a Českých Budějoviciach. Niekoľko rokov pracoval pre Štátne reštaurátorské ateliéry v Levoči. V súčasnosti sa s kolegami zúčastňuje na reštaurovaní viacerých historických objektov po celom Slovensku. Spomeňme napríklad Kostol v Martinčeku, Kostol Všetkých Svätých v Ludrovej, Kostol v Liptovských Sliačoch, Evanjelický Kostol, rekonštrukciu časti hradieb v Nitre, Kaštieľ vo Vyšnom Kubíne alebo Kaštieľ v Borši. Venuje sa maľbe, dreveným plastikám, vitráži, mozaikám, štukatérskym prácam a luxusnej omietke s imitáciou lešteného mramoru – benátskemu štuku.

Kolektívne výstavy 
2002 – 2024 účasť na viacerých ročníkoch výstav v rámci programu Jarný salón, Liptovský Mikuláš 
2008 – 2012 účasť na výstavnom festivale Výstavište Praha a České Budejovice
2011 Galéria Levinne, Bratislava
2012 Galéria Harmonia,  Šamorín 
2013 Galéria Labyrint, Senec 
2023 Turuk and Art Collective, Bratislava

Sympóziá
2005 Sochárske sympózium, Levoča 
2015 Sochárske sympózium, Hrabovo 
2016 Sochárske sympózium, Bešeňová 
2017 Sochárske sympózium, Liptovské Sliače 

Samostatné výstavy:
2012 Galéria Levinne, Bratislava
2013 Galéria Labyrint, Senec
2015 Liptovské kultúrne stredisko, Liptovský Mikuláš
2019 Residence Družba, Jasná 
2024 Kultúrny dom, Liptovské Sliače
2024 New Living Center, Bratislava (spolu s A.Šikulovou)


1960, Nová Baňa
V rokoch 1975 – 1979 študoval na Strednej škole umeleckého priemyslu, odbor rezbárstvo, prof. Ludwika Korkoša, Bratislava. 1991 – 1993 Vysoká škola výtvarných umení, figurálne sochárstvo, Bratislava, profesori Vladimír Havrila, Juraj Meliš, Jozef Jankovič. Žije v Bratislave, venuje sa komornej a monumentálnej sochárskej tvorb

Stanislav Mikovčák, architekt a sochár. Narodil sa 11.septembra 1964 v Turzovke. Študoval na Stavebnej fakulte Slovenskej technickej univerzity v Bratislave, ktorú absolvoval v roku 1988, tam pôsobil aj ako odborný asistent. Spolupracoval s viacerými nemeckými architektmi a bol projektantom architektonických objektov v Nemecku. V roku 1998 sa vrátil na Slovensko, kde založil architektonický ateliér a projektovú firmu s rozsiahlym pôsobením na Kysuciach. Od roku 2005 jeho architektonická tvorba bola venovaná aj rozhľadniam v kysuckom kraji. Známe sú jeho rozhľadne v Starej Bystrici, Zákopčí, Turzovke, Svederníku, Gbeloch a na Orave. Významne ovplyvnil architektúru na Kysuciach, pozoruhodné sú jeho kaplnky, zvonice, fontány, námestia ale aj tzv. „malá“ turistická architektúra. Vytvoril tiež na „svoj spôsob“ kysucký betlehem, ktorý je prenosný, umiestnený vo vojenskom kufri. Z výtvarného pohľadu kontrastuje s inými interpretáciami čistotou prejavu, jednoduchým vyjadrením sakrálneho motívu, ale aj precíznym abstrahovaním detailu. V roku 2019 v spolupráci s ateliérom Ark-shelter spoločne získali prestížnu cenu za architektúru CEZAAR 2019. Ocenená bola drevená offgrid kabína „Into the wild“ a systém Ark-shelter ako taký. V súčasnosti spája architektúru so svojimi komornými sochárskymi dielami a Kysuce sa vďaka nemu stali krajom rozhľadní a pôsobivých galérií jeho sôch. Za významné aktivity pre rozvoj regiónu mu bolo udelené ocenenie Osobnosť Kysúc 2023. Vystavoval v Ríme, Varšave, Krakove, Bialsko-Białe a v Moskve. Na Slovensku bol účastníkom napríklad cyklu výstav pod názvom Umenie na hrade Strečno a v roku 2024 medzinárodnej sochárskej výstavy Tvar a priestor v kaštieli Tomášov. Žije a tvorí na Kysuciach a v Banskej Štiavnici.